Art mode et création

Quand art et musique se mélangent…

Lais Martinelli, peintre brésilienne, passionné de musique expose actuellement à Paris.

Elle parle de son travail :

« Depuis toute petite j’aimais la musique et je m’amusais à jouer au piano. Contre toute attente, j’ai fini par laisser la musique pour faire des études à la faculté de Beaux Arts à Sao Paulo. Plus tard, à mon arrivée à Paris, j’ai suivi des cours à l’Ecole du Louvre.

Dans mes peintures, je mets ma passion pour la musique avec des instruments que je décompose pour créer une harmonie des formes et des couleurs. Comme pour la musique, le travail du peintre doit avoir un rythme.

Je travaille avec de l’huile sur toile en utilisant en plus des pinceaux, une spatule.

J’aime mélanger dans mes toiles les différentes formes de manifestation artistique comme la musique, la littérature ou le théâtre. »

Vous pouvez voir ses tableaux chez "Arthur", 15 Rue de Madrid 75008 Paris. Ouvert de 7 à 15 heures.

David Law - Expo concert à Flateurville

Ce trio Indépendant Rock Pop emmené par David Law, qui expose ses photos pour l'occasion (Mannequins de Vitrine), sévit dans le milieu Underground depuis 2003, sur les cendres des tristement célèbres FLYSHOES, qui hantaient nos salles dans les années 1990.

Deux Albums plus tard le trio s'affuble d'un long couteau, un nouveau guitariste et livre à FLATEURVILLE (Paris) leur premier concert d'une longue série tout en présentant leur nouvel Opus "Coming In The Silence", réalisé en 2009.

Du rock progressif donc, sombre et lumineux, tour à tour planant, violent, mais surtout sans concession, pour deux soirées d'exception à FLATEURVILLE les 12 Novembre et 03 Décembre 2009.

Expo Concert - David Law & The Arkitekts

Exposition du 12/11/2009 au 03/12/2009

Concerts les 12/11 (vernissage) et 03/12/2009 (Décrochage)

Sets musicaux :de 20h00 à 21h00 et de 22h00 à 23h00

Entrée LIBRE !!

A Partir de 18h30.

Salle De Jeux de FLATEURVILLE et le Hangar à Marcel

24 COUR des petites Ecuries - 75010 Paris

M° Bonne Nouvelle

Collection Podium by Amylee

Le Pop Art vu et interprété par Mathilde Maillard

Le Pop art, mouvement artistique des années 1960, représenté par Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein et bien d’autres, utilisait la surenchère des visuels des mass médias, de la société de consommation. Ces artistes détournaient ces visuels, se les réappropriaient, avec humour et dérision afin de mieux critiquer le système qui les entouraient. Ils dénonçaient ainsi les phénomènes de surconsommation, aliénation de la personnalité, mécanisation de la société.

Jusqu’au milieu du siècle dernier, la femme devait se contenter de rester au foyer. Lessive, vaisselle, cuisine, ménage, mari et enfants formaient son quotidien. Puis la révolution féministe lui a offert d’endosser un rôle supplémentaire, celui de l’homme. La femme d’aujourd’hui travaille, mais elle a toujours à tenir ses rôles de mère, épouse et maîtresse de maison. On demande ainsi à la femme moderne d’être une superman qui assume tous les rôles parfaitement.

Mathilde Maillard c'est du Pop Art

 

Sao Paulo s'expose

Nouvelle exposition de Julien Chabot

Julien Chabot expose ses nouveaux dessins prochainement, le week-end du 19 et 20 septembre, à l'occasion des "portes ouvertes d'Ivry-sur-Seine". L'occasion de découvrir la suite de son exposition faite en mars à L'Espace des Créateurs !

Instalation Pop Art par Mathilde Maillard

Philippe Faure

Exposition nocturne de 21h à minuit

Jeudi 18 juin 2009

Vendredi 19 juin 2009

Samedi 20 juin 2009

Les thèmes de l’imagerie luxueuse aux textures précieuses occupent de nouveau les créations artistiques du plasticien Philippe Faure, à travers des visuels numériques au titre vertueux : « Dorures, moulures… ». En effet, paysages, objets, figures ou architectures sont ici recodifiés et explorés numériquement, nous introduisant ainsi dans de véritables tableaux virtuels désormais déshumanisés. L’artiste propose donc une joute esthétique post-moderne interrogeant sans cesse l’ostentation mêlée à une post-production virtuelle révélant la froideur de technologie 3D.

Telle une fenêtre sur notre contemporanéité, on pourrait croire à une mise en scène frontale d'un monde en répétition : inaccessible et vertigineux.

Cathy Souladié

À Suivre...lieu d'art

91-93 rue de Marmande

33800 Bordeaux

Tel. 0950079193

Tel. 0684691270

Expoland avec David Law

Le siècle du Jazz

Art, cinéma, musique et photographie de Picasso à Basquiat...

Cette exposition au Musée du Quai Branly propose une « réflexion anthropologique » sur le jazz. Elle prouve qu'au-delà de la musique, le jazz a initié une manière de peindre, une couleur (le rouge en dominance), une danse, une façon de filmer et de photographier… bref, un nouvel art de vivre, évoluant au cours du temps puisque le jazz, c’est avant tout la liberté.

Fidèle à sa philosophie, le musée du Quai Branly plonge le public dans une ambiance, une atmosphère. C’est à lui de trouver les principales clés. Il y a bien quelques repères, comme la timeline centrale. Le siècle est divisé en 10 périodes et autant d’espaces. Mais, en tant que néophyte, j’aurai apprécié davantage d’explications. Le contexte de la chanson « What did I do to be so Black and Blue » de Louis Armstrong est à peine évoqué. Comment a-t-elle été reçue par le public ?

Le jazz est empreint d’une forte dimension politique et est constellé d’événements historiques : le mouvement des black panthers, la lutte des Afro-américains pour leur civil rights… Cela transparaît dans les arts, mais malheureusement pas assez dans l’exposition à mon goût.

Le travail de quelques artistes me rendent admiratives : l’hommage claquetant de Fred Astaire (ci-dessous), les traits de Winold Reiss (image 1), les Negro Drawing de Corrubias, les Joséphine Baker de Kees van Dongen (2) et de Paul Colin, les expressions saisies par Miguel Covarrubias, dans son Harlem Dandy (3) par exemple… cet artiste est à l’origine de crayonnés simplement époustouflants !

Exposition au Musée du Quai Branly jusqu’au 28 juin 2009.

FRED ASTAIRE
envoyé par geranium68

Aude Sibuet

L’exposition du mois, Elias Lagrange - Photographe

Né au début des années 1980 à Saint Domingue, il est le fruit d'une union au métissage explosif, d'une mère dominicaine et d'un père pied noir, il a grandi entre l'Europe et les Caraïbes, deux cultures et deux modes de vie si différents.

Elias commence ses études secondaires à St Domingue en 1999, il rentre ensuite en France en 2001, où il obtient le Bac littéraire et commence à fréquenter l'Université de Paris XIIème.

En 2005 il accède finalement à L'Ecole Supérieure des Etudes Cinématographiques, il est là en contact pour la première fois avec un appareil photo, il réalise alors ses premiers repérages. Son premier autoportrait, un choc, cette rencontre avec l'image qu'il renvoie aux autres et à lui même, Elias en a fait depuis sa spécialité, une vision des autres et de lui. Finalement suivant sa vocation il intègre la MJM design, section photo en 2006.

Elias partage sont amour de la photo avec celui de la scène, en parallèle il commence sa vie d'acteur avec l'Ecole le QG en 2007.

Sa vie multi facettes fait de ses créations un caléidoscope coloré comme sa peau, offrant une expression unique de la vie.

Depuis il a réalisé ses premières campagnes dans l'univers de la mode et de la joaillerie. Aujourd'hui il expose sa vision de la collection MATTHIEUMARION à L'Espace de Créateurs, 7 rue Commines, Paris 3*.

Amylee à l'Opera

Vous êtes artistiquement invité à venir découvrir les dernières créations

Picturales d’Amylee au bar/restaurant I L❤VE OPERA

29 bis, avenue de l'Opéra 75001 Paris (M° Pyramides)

Jeudi 16 avril 2009 de 19h à minuit

Au menu : tableaux, grignotis, cocktail et autres surprises seront au

rendez-vous…

Sonia Rykiel, l’âme moderne

Vous avez encore quelques jours, jusqu’au 17 avril, pour découvrir l’exposition consacrée à Sonia Rykiel au musée des Arts déco à Paris. Sonia Rykiel a toujours été d’une étonnante modernité et a dès ses débuts revendiqué le maquillage et les habits comme des artifices pour sublimer la femme. C’est aujourd’hui encore une femme épanouie, bien dans son corps, qui accepte de vieillir. Pour tous ces faits, c’est une créatrice pour qui j’ai un réel respect et une admiration.

Les codes identitaires

Lors de l’exposition, tous les codes de la marque sont présentés : le travail de la maille, le chapeau melon, le noir, et les rayures bien sûr. Si elles sont si chères à la créatrice, c’est parce qu’elles radicalisent la silhouette, l’accentuent, et illuminent visage et cou. Ce que j’ai appris, c’est que c’était elle qui était à l’origine du « non-fini » : les coutures cousues à l’envers, les ourlets et doublures supprimés… La mode en instantanée, intemporelle.

La publicité et les hommages

La deuxième partie de l’exposition m’a particulièrement plu. Les campagnes publicitaires de Dominique Issermann, sous forme de photographies (de 1979 à 1990) et surtout les créations comme autant d’hommages rendus par les créateurs actuels : Lagerfeld, Carvalli, McQueen… sous forme de croquis et de robes somptueuses !

Collaborer avec Sonia Rykiel

Les premières créations de Sonia Rykiel, en 1962, étaient des robes de grossesse. Si je vous dis que l’un des créateurs de la boutique a fait ses classes chez elle, saurez-vous trouver lequel ? Mon premier indice est la rayure. Le second la maille. Et mon troisième l’enfant… alors, vous devinez de qui il s’agit ? Mais oui : l’une des créatrice d’EVA&OLi, en vente à l'Espace des Créateurs, 7 rue Commines, Paris 3*.

Aude Sibuet

Millinery In Motion, by Stephen Jones

Chaque fois que je vais à Londres, j’essaie de faire un petit tour au Victoria & Albert Museum, l’équivalent du Musée des Arts Déco ou du Galliera à Paris : il y a toujours une expo sur la mode. Cette fois-ci c’était une rétrospective proposée par Stephen Jones, le créateur de chapeau, référence mondiale travaillant avec les plus grands : Marc Jacobs, John Galliano… et les people : la princesse de Cornouailles, Carla Bruni, etc.

Hats An Anthology by Stephen Jones

L’exposition était très intéressante, présentant les chapeaux par matière (plastique, plume, paille) ou par inspiration (nature, histoire, éléments urbains…). Quelques films étaient diffusés en fil rouge. Certains datant des années 30, d’autres plus actuels présentaient un témoignage de Stephen Jones et la réalisation d’une de ses créations (en photo). Il y avait même un bar à chapeaux pour essayer les modèles ! expo à découvrir jusqu’au 31 mai 2009.

« le point sur le i », « La cerise sur le gâteau »

Ces expressions du créateur pour qualifier le couvre-chef définissent aussi très bien la fin de ma visite. En effet, à ma sortie, une hôtesse du V&A m’a proposé de venir à un défilé dans la majestueuse Gallerie Raphaël. J’ai eu la joie d'assister à la mise en scène de la dernière collection de Stephen Jones, introduite… par le créateur lui-même! Les gradins étaient complets. Les mannequins étaient habillés par Galliano et Giles, et présentaient aussi les pièces de Flora McLean, Piers Atkinson, Nasir Mazhar, Noel Stewart et J Smith Esquire. Le public était ravi par tant de merveilles.

Décidément, Londres est magique !

La prochaine fois, je ne serai pas surprise d’y trouver les créations de Mikaella Assouline, en vente à l'Espace des Créateurs, 7 rue Commines, Paris 3*. A suivre...

Aude Sibuet

C'est jeudi, le vernissage de Julien Chabot

En éclats...de Julien Chabot

Le nom cliché d’un bar de quartier en lettres de néon, un voyageur éclairé la nuit sur un quai de gare par une horloge qui ne marque plus l’heure, une femme qui traîne sa valise et croise un chien sans laisse… Tels sont les personnages et les scènes que l’on peut trouver dans les dessins de Julien Chabot. Des images que l’on connaît car elles traversent notre quotidien, mais qui détachées de leur contexte proposent une autre vision des choses, tantôt poétique, tantôt ironique, souvent révélatrice d’une certaine vérité. Comme si nous étions tous les personnages d’un tableau.

Julien Chabot dessine au pastel et est irrémédiablement enclin à proposer des clairs-obscurs. Il aime Edward Hopper, Otto Dix, Guy Peellaert. Il a réalisé des couvertures de livres et travaille actuellement à un livre illustré.

Exposition de Julien Chabot dans L’Espace des Créateurs

A partir du 2 jusqu’au 31 mars

7 Rue Commines 75003

M° Filles du Calvaire

David Law n’arrête pas !!!

 

Ps: Pour ceux qui ne pourraient se déplacer à Mantes la Jolie, réservez dés aujourd'hui votre soirée du 19 Mars pour venir à The Big Expo, dans les salons de l'Hôtel Méridien Montparnasse. A cette occasion j'exposerai entre autres des photos inédites.

C'est aujourd'hui !!!!!!!!!

C'est aujourd'hui le vernissage d'Emilie Garcia, Amylee, dans L'Espace des Créateurs. Nous vous attendons à partir de 18:30.

 

Nouvelle exposition de David Law

Vertiges Urbains de Francisco Unkô

Francisco Unkô est né en Espagne et il étudie à Madrid avant de venir s’installer à Paris.

Il peint d’abord sur toile et papier. Mais il est aussi réalisateur des vidéos et utilise tout qui l’entoure comme source d’inspiration. Fort de sa double culture et artiste engagé dans la vie, il aime développer les thématiques humaines, proches des gens. Curieux de tout, il s’essaie également à des créations textiles. Mais quel que soit le support, qu’il soit un châssis ou sur une vidéo, Francisco Unkô reste le peintre d’extraits de vie, thème fort lié à sa culture mais aussi à sa personnalité.

L’exposition « Vertiges Urbains » en est une déclinaison. C’est le mélange de moments de vie forts et de la violence de la mort, opposés et indissociables à a fois. Il exprime toujours un positivisme qu’il souhaite transmettre par le biais de toutes ses créations, en souhaitant partager avec son public un réel appétit de vivre.

Sylvie Randisi

Où: Il Prezzemolo, 13 Rue Commines 75003, M° Filles du Calvaire

Quand: Jusqu'au 31 jannvier 2009

 

David Law est revenu…

Pour tous ceux qui ont raté la brève installation de David Law dans L’Espace des Créateurs au mois de novembre, sachez qu’il est revenu. Vous pouvez venir apprécier et acheter la série des photos « Mannequins en vitrine » jusqu’à la fin du mois de janvier. Une belle collection de badges et cartes postales est aussi en vente.

L’Espace des Créateurs

7 rue Commines 75003

M° Filles du Calvaire

01 42 78 44 63

Métamorphose des matériaux

Voici une info qui date un peu mais qui n'est pas encore perimée, à voir absolument.

A partir du 23 Décembre et jusqu’au 4 janvier 2009, Exposition d’artistes autour de la métamorphose des matériaux,

Sculpture, peinture, beaucoup de nouveaux et de nouveautés….

Espace d’Animation des Blancs Manteaux

48, rue Vieille du Temple 75004 Paris

Métro : Hôtel de Ville ou Saint Paul

Du 23 décembre 2008 au 04 janvier 2009

11h00 / 20h00 tous les jours sauf le 25/12/08 et 01/01/09 (12h00 / 20h00)

David Law expose à La Pagode

En marge de ses productions musicales. David Law traque le regard des mannequins (de vitrine) sur nos vies contemporaines, en jouant des reflets et des lumières pour intégrer la ville…  Réalisées sans superposition, il cherche à percer le mystère et l’âme de ces belles esseulées, qui comme un miroir de nos propres vies, nous renvoient l’image de ce que nous sommes… La plastique idéale de ces femmes idylliques symbolise le rêve et le luxe d’un monde illusoire plus que parfait… Il vous invite à leur rencontre…

LA PAGODE Présente Une exposition de : Chloé Giroud (Collages), Luc Laroche de Féline (Sculptures) et David Law (Photos)
Exposition du 5 au 20 Décembre
VERNISSAGE le Jeudi 4 Décembre de 18h00 à 22h00
LA PAGODE
48 rue de Courcelles 75008 Paris
M° Courcelles St Philippe du Roule

Lu Tordini, peintre depuis le berceau

Ses ancêtres aux veines artistiques la font profiter de deux écoles : D’un coté la peinture et de l’autre l’orfèvrerie. C’est normal que bagne dans l’art depuis toute petite, Maria Lucia commence très tôt à extérioriser son talent dans les toiles. Née au Brésil, la passion de l’art la fait quitter son pays pour le vieux continent où elle est invitée a exposer son travail dans les galeries de Bruxelles, Luxembourg et Paris. Actuellement, Lu Tordini vit au Luxembourg et expose une nouvelle série de ses tableaux à L’Espace des Créateurs, 7 rue Commines, dans le Marais.

Amylee est au Grand marché d’art contemporain

Depuis 1994, ce salon ravit les amateurs d'Art. La magie du lieu, le bassin, les bateaux, la passerelle, les jardins composent un site hors normes qui se prête magnifiquement à un évènement haut en couleurs : le Grand M.A.C de Paris-Bastille. Des rencontres artistiques pendant une semaine, une zone "1ère expo" qui prend de l'ampleur chaque année, la diversité et l'originalité des réalisations présentées (peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, etc), le bonheur partagé de 500 exposants et de 30 000 visiteurs... Un très grand rendez-vous à ne surtout pas rater ! En exclusivité et pour la première fois sur "1ère Expo" au Grand M.A.C de Paris/Bastille, retrouvez les dernières créations "fashionistiques" sur toiles d'Amylee !!!

Lieu: Bastille

Date: mardi 28 oct au dimanche 02 nov 2008

Horaires:Tous les jours 11h à 20h

Nocturnes: mardi 28 et jeudi30 octobre jusqu'à 22h

L’exposition « Images et Mode »

Patrick Demarchelier, le photographe du calendrier Pirelli, est l’invité d’honneur de la mairie de Paris pour une exposition au Petit Palais. Grâce à Seiko Taki, j’ai pu aller au vernissage de cette exposition exceptionnelle. Le Petit Palis étant le musée de Beaux arts de la ville de Paris, le parti pris de l’exposition est de garder les œuvres du musée dans leur emplacement habituel et exposer les photos de Demarchelier à coté. L’effet est surprenant, je pense que très peu des photographes peuvent se permettre un tel exploit.

Ne hésitez pas à aller voir cette exposition surtout que l’entré est gratuite

« Images et Mode »

Petit Palais, du 22/09/08 au 4/01/09

Entre Pop et Folk, l’exposition d’Amylee

Le parcours d’Amylee commence par des études d’Arts Appliqués dans le sud de la France. Son diplôme en poche, elle fait ses débuts dans un grand bureau de style parisien, où elle acquière le goût pour la mode et les tendances. Plongée ensuite dans la décoration, elle s'initie aux rudiments et ficelles du métier afin de mieux apprécier les motifs tapisserie, les associations de matières et le goût de la mise en scène. C’est en s’inspirant tout simplement de son travail qu’Amylee commence à réaliser ses premières toiles. Les inspirations sont très diverses. Elle affectionne particulièrement l’Art Pop, la culture Mode, les matières brillantes, les couleurs gourmandes et les imprimés utilisés généralement en décoration intérieure.

« Entre Pop et Folk » est le nom de la collection de toiles d’Amylee exposées au restaurant le Xème pour la rentrée de septembre 2008.

ART AND YOU et le Xème

Présentent “Entre Pop et Folk”

Exposition de toiles

Du 01-09-2008 au 26-09-2008

VERNISSAGE

Lundi 1er septembre 2008 à 19h00

Le Xème

22, rue de Mazagran 75010 Paris

(M° Strasbourg St Denis Bonne Nouvelle)

ENTREE LIBRE

Encore une exposition dans Le Marais

Je viens de recevoir l’invitation pour un vernissage dans la galerie Stanislas Bourgain.L’exposition de l’artiste Vladimir Logutov s’appelle « Interpénétration du visible et du réel ». J’espère pouvoir y aller pour rencontrer l’artiste et discuter avec lui.

Exposition du 5 juillet au 31 août 2008

Galerie Stanislas Bourgain

48 rue Chapon  75003 Paris

Du nouveau dans « Le Nuage »

 

Lundi 30 juin prochain aura lieu le vernissage de l'exposition Girls@Work & Le Nuage des Filles, à la galerie Art&Miss, à partir de 20h00.

Plus de 100 bloggeuses créatrices/artistes ont participé.

Plus de 30 bloggeuses ont été sélectionnées pour être exposées (sur mur ou via un film).

Plus de 20 bloggeuses auront la chance de découvrir cette exposition lors du vernissage et toutes seront réunies dans la galerie du Nuage des Filles, dont l'ouverture se fera dans quelques jours.

Je suis une des vingt blogueuses invité au vernissage, donc juste après avoir vu la nouvelle collection de Richard René, je fille découvrir les artistes du Nuage des filles. Heureusement que tout se passe dans le Marais, pratiquement à coté de la rue où une nouvelle boutique ouvrira ses portes bientôt...

Barbie Blues

Comme je l’avais déjà dit, j’ai rencontré Roberto Rubacalva dans l’exposition « Dreamandwake », j’ai beaucoup aimé les photos de ce mexicain qui habite à Londres. Notre rencontre a été aussi une occasion unique pour moi de parler « portunhol ». Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un mélange de portugais et espagnol, très pratiqué par des brésiliens qui pensent parler espagnol. Voici un montage slide de « Barbie Blues ».

Pour connaître mieux le travail de Robert c’est ici

Dreamandwake, la vidéo

Dreamandwake, la soirée

Jeudi dernier j’ai bravé les embouteillages provoqués par la manif et je suis allée voir l’exposition de Amanda Ericsson, Roberto Rubalcava et Linas Scheynius. J’ai besoin de plusieurs notes pour parler de « Dreamandwake », tellement leur travail m’a plu.

Je vous montre ici quelques photos de la soirée dans la Mycroft gallery et après je ferai une note sur chacun des trois exposants pour  mieux montrer leur travail. L’ambiance était très sympa et comme c’était une expo-vente les filles arrivaient, achetaient et restaient dans la soirée avec les belles robes de la créatrice. Comme chaque robe est unique, elles étaient les unes differents des autres mais on pouvait reconnaître le style très personnel d'Amanda.

Première photo, les vetêments "Dreamandwake" au milieu, les photos de Roberto à droite et de Linas à gauche.

Photo de droite, Amanda parle avec deux filles habillées par elle.

Deuxième photo à gauche, Amanda montre son travail à Caroline de "Invisible Armada.com".

Deuxième photo de gauche, Linas Schenius, habillée avec une robe d'Amanda avec Roberto Rubalcava. Dans la soirée il y avait aussi une vidéo qui mettait en scène Linas et Amanda toutes les deux habillées avec les créations de Amanda. Je vous montrerais la vidéo dans la prochaine note.

C'était une soirée très réussie, et je ne regrette pas les trois heures passées dans ma voiture, quoi que...la prochaine fois je laisserais ma voiture dans une des portes de Paris et j'irais à la Bastille en vélib.

dreamandawake, dernier jour

Désolée, mais le manque de temps m'empeche de traduire l'invitation d'Amanda. Je pense que même si certaines personnes peuvent avoir du mal à comprendre le texte, c'est facile de comprendre l'adresse: 13 Rue Ternaux 75011 Paris

 

L'instalation de Felipe Baptista au festival d'Hyères

  Il n’y a pas que des défilés de mode dans le festival d’Hyères, il y a aussi le concours photos et des expositions. Ces expositions, d’entrée libre, sont accessibles au delà des dates du festival, jusqu’au début du mois de juin. Je vous montre ici une qui m’a beaucoup intéressé, l’instalation de Felipe Oliveira Baptista.

« Lauréat du festival de Hyères en 2002, Felipe Oliveira Baptista est invité à occuper la Villa pour une installation. Un des adjectifs le plus usité pour qualifier le travail de Felipe Oliveira Baptista est « architectural ». Au cours des saisons, le fil conducteur de ses collections est la recherche instinctive de nouvelles constructions et de nouveaux assemblages. Le processus créatif engage les recherches de Felipe depuis l’objet et souvent des images d’architecture jusqu’à la déconstruction et la réunion de ces images pour aboutir au vêtement. « Dyno » collection printemps-été 07 faisait figurer un thème de vêtements à facettes, rigides et ostensiblement « architecturés ». Pour exposer son travail, Felipe a voulu inverser le processus et passer du vêtement à l’objet. Il a démantibulé le patronnage de deux de ses modèles, pour les mouler et les suspendre. Inconditionnel de la villa Noailles, Felipe Oliveira Baptista propose cette nouvelle dialectique entre l’architecture de la villa et les angles et facettes de son imaginaire.

Texte de Adeline Amiel-Donat »

Pour plus des renseignements, le site du festival est ici

Hyères c'était la semaine dernière

J’avoue n’avoir jamais mis les pieds dans le festival de la mode et de la photographie de Hyères. Je me contente de l’accompagner par la presse et plus récemment par Internet. Géraldine ce déplace tous les ans et nous fait un excellent compte rendu avec photos des défiles, styles et ambiances. Cette année ce festival m’intéresse plus que les années précédentes et je pense que je déplacerais mes vacances de l’année prochaine pour pouvoir m’y rendre. Je suis allée dans leur site et j’ai trouve ce Teaser qui montre bien l’ambiance du festival.

Ma Kee

C’était en mars de l’année dernière que la créatrice Chinoise Ma Kee est venue en France montrer son travail. Honnêtement je trouve que le milieu de la mode ne lui a pas donné l’accueil qu’elle méritait. Elle n’est plus revenue et je crois que avec ses cinquante six magasins en Chine elle n’a pas besoin de nous. Pour moi son travail est à l’hauteur de celui de Rei Kawacubo dans les années 80. Mais si le milieu de la mode feint de l‘ignorer, je constate que les gens s’intéressent de plus en plus à elle. La preuve, les deux notes que j’ai fait sur Ma Kee et son exposition ont été les plus consultés pendant toute l’année. Disons que « le public » s’intéresse à elle, les gens que cherchent une alternative plus humaine à cette mode du toujours plus de tapage et de « Fric ». Pour cette raison je remets ces notes en page d’accueil ainsi que la vidéo de sa présentation à Paris que j’ai trouvé sur Youtube.

Pourquoi la terre ?

Le thème de ce défilé est la terre. La carte d’invitation elle-même en est imprégnée ; la salle en est couverte, cette terre qui vient de Chine et de France, est déjà presque oublié des citadins. Ce qui entretien en moi le souvenir vivant de la terre, ce sont des années de voyages dans la chine rurale. Sur la route de ces voyages, j’ai peu à peu touché la terre ressenti sa présence dans ce monde. J’ai découvert un espace plus grand, sans point de contacte et sans commune mesure avec mon travail dans le monde de la mode. Les paysans qui dépendent de la terre et du travail de leurs mains pour vivre, qui vivent si différemment de nous, qui ont un attachement ancestral à la terre, cella me touche vivement. La terre : pas seulement pour nous nourrir mais pour toucher aux racines de la vie et de notre demeure terrestre.

En un mot ma création est le fruit d’un long processus de recherche de simplicité essentielle, d’une vie plus vraie, qu’on recherche à tort par la vitesse. La joie de vivre, à chercher dans l’histoire plutôt que dans  les tentations du présent…

Extrait du dossier de presse de la créatrice chinoise Ma Ke

Les photos ont été prises dans l’exposition de la Joyce Galerie au mois de mars 2007

La créatrice chinoise Ma Ke et l’inutile

  Porquoi Wuyong  (inutile)? La créatrice chinoise Ma Ke va pour la première fois présenter sa nouvelle marque, Wuyong, pendant la semaine des collections parisiennes. Wuyong signifie inutile. Pourquoi donc ce nom ? Ma Ke : A l’heure actuelle chacun cherche l’utile, veut produire des objets utiles, acheter quelque chose qui lui soi utile. Utile ou inutile ? L’utile est condition de l’échange, mais l’utile aujourd’hui correspond-il à ce qui aura de la valeur dans le futur ? Nous avons le regard fixé sur ce qui est jugé utile aujourd’hui, sans considération des valeurs d’autres temps. Je veux créer quelque chose qui, s’il paraît peut être aujourd’hui, est porteur des valeurs pour l’avenir. J’aimerais changer le point de  vue des gens, qui jugent inutiles certaines choses que l’avenir dira peut être utiles. J’espère que les gens ne se contenteront pas d’opposer utile et inutile pour déterminer l’objet de leur désir. J’aime l’inutile, et je pense lui donner une valeur, qui ne réside pas dans l’objet lui-même mais dans l’utilisation qui en est faite, dans la personne qui l’utilise. Est-ce que ce qui disparaît dans le grand marché concurrentiel mondial est nécessairement inutile ? Ce qu’on n’utilise plus a-t-il perdu toute valeur ? Et nous, qu’y avons-nous gagné, qu’y avons-nous perdu ? Que puis-je faire pour ce qui a disparu ou qui est en voie de disparition ? Je veux rechercher l’essentiel de l’esprit humain au travers de ma création inutile. Ce qui demeure immuable dans le cœur des gens, en dépit des changements économiques et techniques…

( Extrait du dossier de presse de la créatrice)

Dreamandawake

J’ai reçu une invitation de Amanda Ericsson pour l’exposition « Dreamandawake » Le dernier jour, le 15 mai à 19 :00 heures il y aura un show surprise pour la fermeture, je serais au rendez vous, sans aucun doute. Je vous mets ici le message et l’invitation.

Just wanted to send you an invitation to the dreamandawake Paris launch with collection preview and exhibition with photos from my online-gallery with 2 series made by Linas cheynius and Roberto Tubalcava

Also wish you very welcome to the finissage/closing-up show which will be held on the 15th of May at 7 pm.

Veste d’homme, fin du XVI siècle

Dans l’exposition « Histoires de Mode » au musée de la mode et du textile, cette veste est le modèle que m’a plus impressionné. C’est une veste d’homme en maille, doublée de soie. Je trouve le travail du tricot impressionnant avec ses points en relief et le jacquard avec les fils d’or. Je me rends compte que si je connais bien toutes les techniques du tricot et du crochet, je connais très peu sur leur histoire. La maille que je connais date du début du siècle dernier, comme quoi, on ne sait jamais assez, il y a toujours des choses à découvrir.

Photo de « Grégoire Alexandre » prise dans le livre « Christian Lacroix, Histoires de Mode »

Christian Lacroix et ses « Histoires de modes »

Comme d’habitude, j’ai attendu les derniers jours pour aller voir l’Exposition de Christian Lacroix « Histoires de modes ». Même si je n’aime pas trop les vêtements de Lacroix, le couturier et son travail dans sa globalité me fascinent. Je reconnais son talent et son originalité. Cette exposition est comme tout ce qu’il fait : Original et atypique. Il nous dévoile ses sources d’inspiration par thèmes : Blanc, Couleur, Pois, Rayures, vingt quatre thèmes sont présentés et le dernier est le noir.

Dans chaque thème nous pouvons voir deux à trois modèles de Lacroix et plusieurs modèles des différentes époques. J’ai l’impression qu’il nous invite dans son univers, un univers magique, coloré, mystique… Je conseille cette exposition à tous les étudiants et professionnels de la mode. Pour les gens qui ne sont pas du métier, cette exposition est intéressante aussi, les modèles montrés sont fascinants, la présentation très soignée, j’ai regardé chaque vitrine comme un tableau, un vrai moment de bonheur. Si vous avez envie d’y aller, il faut faire vite parce que l'exposition finit le 20 avril.

Les années folles

L’exposition « Les années Folles » à été prolongé jusqu’au 30 mars. Une bonne opportunité pour ceux que n’ont pas pu y aller. C’est une exposition vraiment unique que tisse le portrait d’une décennie fascinante. Pour bien montrer cette époque frénétique, éprise de mouvement et de vitesse, le musée Galliera presente170 modèles, 200 accessoires et aussi des parfums et cosmétiques. Dans cette vidéo trouvée chez Daily Motion, Corinne magne, conférencière du musée Galliera nous explique les différentes étapes de l’exposition. A l’entrée la partie « Dancing » avec les robes pour aller danser en fin d’après midi, suivi des tenues de soirée et leurs accessoires. Dans la grande salle sont exposées les tenues de jour et de sport ainsi que la garçonne qui fait son apparition. Dans la dernière partie nous pouvons voir l’influence des peintres sur la mode ainsi que l’influence des cultures étrangères. Cette exposition a pour but de montrer les étapes de la libération du corps, la femme ne porte plus de corset, elle met des pantalons et les jupes sont plus courtes. C’est une femme qui sort, fume en public, fait du sport mais ne vote pas…

Les années folles 1919-1929 » au Musée Galliera

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Lux Tropicalis

C’était hier la soirée-présentation au Plaza Athénée des créatrices de bijoux ; Sandra Frias et Debora Bressan et de l’artiste Lu Tordini. Je ferai plusieurs notes sur cette exposition parce leur travail est vraiment très beau et la soirée était très bien organisé par Lu Tordine et Sandra Frias avec l’aide de Rosana Pasquet et de l’ambassade du Brésil. En ce moment, je n'arrête pas de rencontrer des créateurs et des artistes brésiliens à Paris, je dirais que l’année du Brésil continue…

Sur la photo : Le collier en acquamarine et or est de Sandra Frias, le bracelet en or blanc et diamants est de Debora Bressan et le tableau de Lu Tordini.

L’atelier Man Ray commence aujourd’hui

Après le peintre « Soutine », c’est le photographe Américain Man Ray qui sera exposé à la Pinacothèque de Paris.

Véritable pionnier de l’art moderne, d’abord Dadaïste après Surréaliste, il révolutionne l’art photographique.

Pour la première fois, toutes les facettes de la création de l’artiste seront exposées. Une sélection exceptionnelle d’œuvres comprenant : dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images personnels provenant directement du Man Ray Trust. Pour voir le site officiel du Man Ray Trust, c’est ici

Il me semble que un très beau catalogue a été fait pour cette exposition, cette fois j’essaierai de ne pas y aller le dernier jour.

Première photo: Le violon d'Ingres, 1924.

Deuxième photo: Noire et blanche, 1926.

Chaïm Soutine à la Pinacothèque de Paris

  Quand je faisais mes études de mode dans l’école « Studio Berçot », je discutais beaucoup avec mon professeur de dessin. Un jour je lui parlais de ma passion pour la peinture de Egon Schiele et il m’a répondu : Si tu aimes tout ce qui est malsain et torturé, tu doit sûrement aimé Soutine et Kokoschka. C’est vrai que ces trois peintres sont considérés ( ou ont été) comme des malades pour différentes raisons et leur travail est considéré comme malsain, mais ce n’est pas ce point là qui m’attire. Ce qui me passionne chez eux c'est la façon dont ils expriment leur souffrance.

Soutine est né dans un ghetto en Lituanie, de famille très pauvre, il garde de son enfance des images faméliques, des souvenirs obsédants que nous pouvons retrouver dans son œuvre. A son arrivé à Paris il est rapidement assimilé au juif immigré avec tous les préjugés qui s’y attachent. Souvent considéré comme simple suiveur, il est intégré à la légende de Montparnasse en raison de son amitié avec Modigliani dont il fut l’un des plus proches amis. L’exposition qui lui est consacré par la Pinacothèque de Paris est vraiment unique, elle montre environ 80 tableaux dont la majorité sont des œuvres entièrement redécouvertes et exposées pour la première fois. De nombreuses toiles ont été restaurées pour cette occasion. L’ensemble provient des plus importantes collections privées et de musées internationaux français, japonais, suisses et américains.

Une exposition à ne pas manquer mais il faut faire vite parce qu’elle avait commencé le 10 octobre et est prolongé jusqu’au 2 mars 2008

À la Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75 008 Paris
Téléphone : 01 42 68 02 01

Pour plus des renseignements le site de la pinacothèque est

ici

Philippe Faure: Installation

Galerie du Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Dans le cadre de l’exposition Pierre Molinier "Jeux de Miroirs"

Les créatures multijambes de Philippe Faure (Libourne, 1969 vit et travaille à Bordeaux) sont évocatrices des compositions photomontées de Pierre MolinierFaure. Il n’utilise ni ciseaux ni internégatifs, il exécute ses photomontages avec les outils numériques. Son esthétique «pornokitsch» puise dans les registres classiques de l’erotisme : talons aiguilles surdimensionnés, bas résille. La toile de fond de ses installations et ses motifs «médaillon» évoquent la toile de Jouy du paravent de Molinier. Autre point commun avec le Chaman, un fauteuil Louis XV fait partie de ses installations. Les œuvres de Faure, c’est un peu Pierre Molinier qui rencontre Jeff Koons. Les modèles de Faure, en provenance de sites Internet érotiques ou pornographiques, sont interchangeables, ses installations évoquent autant le boudoir que le peep-show, les «love hotels» de Tokyo ou les vitrines baignées de lumière au néon des prostituées hollandaises. Son site Internet : Bourgeoise à satisfaire est un pied de nez à l’érotisme normatif. Y apparaissent, entre autres créatures, des actrices des années cinquante (aujourd’hui oubliées) sur les jambes desquelles les yeux de Molinier se sont sans doute arêtes…

Mike Yve
Commissaire de l’exposition "Pierre Molinier Jeux de Miroirs"

Extrait du catalogue de l'exposition

23 septembre - 20 novembre 2005

La métamorphose des matériaux

A l’heure où recyclage signe avec design, Court circuit vous invite, pour la 4^ème année consécutive à l’exposition «  La métamorphose des matériaux »

Exposition-vente d’art contemporaine.

Du 22 décembre 2007 au 6 janvier 2008

A l’espace des Blancs-Manteaux

Pourquoi la terre ?

Le thème de ce défilé est la terre. La carte d’invitation elle-même en est imprégnée ; la salle en est couverte, cette terre qui vient de Chine et de France, est déjà presque oublié des citadins. Ce qui entretien en moi le souvenir vivant de la terre, ce sont des années de voyages dans la chine rurale. Sur la route de ces voyages, j’ai peu à peu touché la terre ressenti sa présence dans ce monde. J’ai découvert un espace plus grand, sans point de contacte et sans commune mesure avec mon travail dans le monde de la mode. Les paysans qui dépendent de la terre et du travail de leurs mains pour vivre, qui vivent si différemment de nous, qui ont un attachement ancestral à la terre, cella me touche vivement. La terre : pas seulement pour nous nourrir mais pour toucher aux racines de la vie et de notre demeure terrestre.

En un mot ma création est le fruit d’un long processus de recherche de simplicité essentielle, d’une vie plus vraie, qu’on recherche à tort par la vitesse. La joie de vivre, à chercher dans l’histoire plutôt que dans  les tentations du présent…

Ma KE

La créatrice chinoise Ma Ke et l’inutile

Porquoi Wuyong  (inutile)? La créatrice chinoise Ma Ke va pour la première fois présenter sa nouvelle marque, Wuyong, pendant la semaine des collections parisiennes. Wuyong signifie inutile. Pourquoi donc ce nom ? Ma Ke : A l’heure actuelle chacun cherche l’utile, veut produire des objets utiles, acheter quelque chose qui lui soi utile. Utile ou inutile ? L’utile est condition de l’échange, mais l’utile aujourd’hui correspond-il à ce qui aura de la valeur dans le futur ? Nous avons le regard fixé sur ce qui est jugé utile aujourd’hui, sans considération des valeurs d’autres temps. Je veux créer quelque chose qui, s’il paraît peut être aujourd’hui, est porteur des valeurs pour l’avenir. J’aimerais changer le point de vue des gens, qui jugent inutiles certaines choses que l’avenir dira peut être utiles. J’espère que les gens ne se contenteront pas d’opposer utile et inutile pour déterminer l’objet de leur désir. J’aime l’inutile, et je pense lui donner une valeur, qui ne réside pas dans l’objet lui-même mais dans l’utilisation qui en est faite, dans la personne qui l’utilise. Est-ce que ce qui disparaît dans le grand marché concurrentiel mondial est nécessairement inutile ? Ce qu’on n’utilise plus a-t-il perdu toute valeur ? Et nous, qu’y avons-nous gagné, qu’y avons-nous perdu ? Que puis-je faire pour ce qui a disparu ou qui est en voie de disparition ? Je veux rechercher l’essentiel de l’esprit humain au travers de ma création inutile. Ce qui demeure immuable dans le cœur des gens, en dépit des changements économiques et techniques…

( Extrait du dossier de presse de la créatrice)