Art mode et création

Les Noces Rebelles

On a beaucoup entendu parler de ce film (Revolutionary road en anglais) remettant en scène pour la première fois depuis onze ans le couple  DiCaprio/ Winslet. Il a bien sûr muri. Mais surtout la justesse du jeu de chacun est à couper le souffle.

J’ai beaucoup aimé ce film tant dans la forme que le fond.

Le décor tout d’abord : une banlieue américaine des années 50. La mode de cette époque rendait les femmes immédiatement élégantes. (Il ne faut pas être surpris de l’aura médiatique de Dita Van Teese : les pin up et les tailles hautes sont de retour).

La manière dont les scènes sont filmées : la lumière inondante, une certaine pudeur, la caméra au bon endroit. On retrouve l’esthétique du  premier film de Sam Mendes (American Beauty). Il s’agit du même réalisateur.

Et principalement : le thème du film et l’ambiance dans lequel nous sommes plongés. Le malaise banal d’un quotidien. Un film sur l’illusion perdue. Pourquoi les gens se confortent à vivre dans un moule : métro-boulot-dodo ? On se croit tous uniques, avec un avenir fleurissant. Que fait-on de ses idéaux, de ses rêves de jeunesse ?

J’aime la personnalisation du cinéma classique : untel incarne la figure du conformisme, tel autre un oracle de la vérité, à travers un aliéné : « Nous vivons dans un vide sans espoir. D’habitude, les gens s’arrêtent au vide et ne voient pas le désespoir». J’aime ces portraits de femme dilettantes  qui essaient de reprendre leur vie en main, à contre-courant, sans concession, parfois jusqu’à l’accident. Railler  les standards classiques du bonheur, pointer du doigt les trahisons ordinaires, pour pousser le spectateur à s’interroger, peut-être, sur sa propre vie. Tout cela est-il encore tolérable ? Suis-je en adéquation avec moi-même ?

A mon sens, la force de ce film émouvant et ambitieux est d’avoir su traduire par un scenario simple des questions complexes.

Un chef d’œuvre dont j’attends la sortie en DVD avec une certaine impatience !

Aude Sibuet

L’étrange histoire de Benjamin Button

Tout d’abord, ce titre de film peut vous faire penser à l’univers de Tim Burton. Mais que neni ! Vous ne trouverez pas de lien de parenté avec la mystérieuse histoire de Big fish.

Je recommande d’y aller :

- A ceux qui sont séduits par les super productions américaines. Vous serez gâtés. L’Etrange histoire de Benjamin Button n’est rien de moins qu’une compilation de mélo américain : Titanic, Pearl Harbour…jusqu’à ET, comme le prouve ces affiches. Tous les ressorts classiques sont activés. Mais pour ma part, je n’y crois pas, ou je n’y ai pas cru.

- Si vous aimez les clichés, vous apprécierez particulièrement : la mort au crépuscule sur la mer, mais également l’amour et le baiser… au même endroit, même heure. Oui oui, un film romantique à souhait on vous dit.

- Aux fans d’effets spéciaux. Il faut tout de même reconnaître la prouesse technique. Ce film n’aurait pas pu être réalisés avec les moyens techniques d’il y a 10 ans.

Un budget !

Le budget de l'Etrange histoire de Benjamin Button s'élève à 150 millions de dollars, en raison de la durée du film (quelle longueur !) et des effets spéciaux coûteux. Bon, le fameux procédé des images incrustées sur le fond vert se devine (trop ?), mais il s’agit surtout des effets sur le corps et le visage de Brad Pitt. Admirables…

Les addictes de la plastique de Brad Pitt seront donc déçues : le principe du film (une vie à l’envers, faut-il le rappeler) nous présente un petit bout d’homme racorni durant les ¾ du film. Nous sommes loin de Fight Club, du même réalisateur, où Brad Pitt dégageait une virilité inédite.

Une ressemblance troublante avec une œuvre aux 6 oscars

Nous vous parlions d’une compilation de mélo américain. Il faudrait aussi citer des ressemblances troublantes avec Forrest Gump. Tout d’abord, la bande annonce a été construite de la même manière, vous avez sûrement vu le clip sur Internet qui a fait beaucoup de buzz. Ensuite, nous partons du même principe : « une vaste gamme d’expériences personnelles, allant de drames planétaires comme une guerre à des événements aussi quotidiens qu’un simple baiser » * et pour cause : il s’agit du même scénariste néanmoins de talent et de renommée internationale : Eric Roth. Quelle déception d’avoir utilisé les mêmes ficelles.

Pour moi, la force et le réel intérêt du film est concentré dans la vision proposée de la maison de retraite et le rapport des sociétés occidentales avec les personnes âgées : un endroit où les employés éprouveraient une réelle amitié pour les résidents, et leur porteraient une attention toute particulière. Cet aspect ne peut-il être que purement fantasmagorique ? Une personne en fin de vie n’a-t-elle donc pas d’autre possibilité que de finir dans un mouroir, n’attendant que leur fin pour soulager leur famille d’un poids ? C’est un thème peu ou pas assez exploité au cinéma J’ai trouvé la prestation de l’actrice Taraji P. Henson d’une justesse remarquable. Oscarisable à mon sens. Et vous, qu'en pensez-vous?

Aude Sibuet

crédit : allociné et i-voyages.net

* magazine UGC Illimité, février 2009

 

Audrey Hepburn dans Sabrina

Film de Billy Wilder de 1954, Sabrina, fille du chauffeur de la famille Larrabee, aime David Larrabee, play boy qui doit se marier pour apporter un gros contrat dans la famille.  David tombe sous le charme de Sabrina et Linus Larrabee se dévoue pour distraire et écarter Sabrina de son frère. Bien évidemment, Sabrina et Linus tomberont amoureux l’un de l’autre. Le compte de fée classique à la cendrillon où la pauvre demoiselle épouse le prince. Seulement, tout en respectant le genre et la structure de la comédie romantique, Billy Wilder pervertit en douce les codes. Billy Wilder se livre à une satire de la société américaine, en l'occurrence, celle de la haute bourgeoisie d'argent. C’est dans ce film qu’Audrey Hepburn commence sa longue collaboration et amitié avec Hubert De Givenchy qui conçoit les costumes portés par Sabrina. La magnifique robe a traîne qu’Audrey porte la soirée où elle séduit David est rentrée dans l'histoire de la mode et du cinema. Grâce aux robes du couturier Hubert de Givenchy dont elle fut l'égérie et la grande amie, elle incarne l'élégance, la sophistication et influença le style vestimentaire et la coiffure de nombreuses femmes dans le monde de son époque. Elle reste de nos jours l ’ une des plus grandes icônes de mode avec un style intemporel, indémodable, simple et toujours élégant.

Frédérique Bruckler

You’ve got mail

La manifestation des associations du quartier contre l’installation de HetM dans le Marais, m’a fait penser au film « Vous avez un message ». Dans le film Tom Hanks représente le méchant « Fox Books », le mégastore qui vend des livres au prix discount. La mignonne Meg Ryan (pas encore siliconé), défend les petites librairies de quartier. Elle possède une petite boutique héritée de sa mère. Un endroit magique où elle raconte des histoires pour les enfants et les vendeurs, très cultivés, donnent des conseils de lectures aux enfants et parents. Quand « Fox Books » s’installe dans son quartier, elle décide de ne pas se laisser faire. Elle manifeste contre se mégastore et tout ce qu’il représente. La fin des petites boutiques, la défiguration du quartier, presque aucun rapport humain dans ce genre de magasin « self service »… Tout un univers humain et sympathique qui se meurt pour donner la place a un monde avec beaucoup plus d’offre, mais froid et impersonnel. L résultat ; petit à petit les librairies de quartier ferment. Le grand méchant « Fox » finit par les avaler tous. Moral de l’histoire, d’un point de vue très américain, on n’arrête pas le progrès !!!!!!!!!!!!

De ma part, j’avoue avec honte que j’achète mes livres à la Fnac. Pourtant j’adore les petites boutiques et je déteste les mégastores, quelle contradiction !!!!!!!!!!!!!

My Blueberry Nights de Wong Kar-wai

En général je ne parle pas de films que j’ai vu récemment, il y a des gens qui en parlent mieux et surtout plus vite. Si je parle de ce filme c’est parce que c’est vraiment un coup de cœur. Dans mon avis ce genre de film a un rapport direct avec la mode. Les femmes ne sont pas simplement belles, elles ont du caractère et ne manquent pas de style. La critique parle beaucoup de Norah Jones dans son premier rôle et de Natalie Portman mais, ma préférée est Rachel Weiz. Elle est sublime et débordante de sensualité dans son rôle de garce et ivrogne. C’est un film lent, toute en musique et couleurs. Je reconnais bien la patte de Wong Kar-wai, j’ai tout simplement adoré « In the Mood for Love ». Toujours le même rythme, des belles images qui défilent sous nos yeux avec une belle musique qui se répète souvent. Dans My Blueberry Nights la chanson est The Greatest de Chan Marshall plus connue comme Catpower. J’allais oublier… la présence du beau Jude Law ne gâche rien et nous fait deviner la fin, quand elle part…on est sûr qu’elle va revenir.

Bon, si In the Mood for Love est devenue un film « cult » pour les créateurs et les gens du milieu de la mode en général, je pense que My Blueberry Nights le deviendra aussi.

Henry et June

J'ai regardé hier «  Henry et June » de Philip Kaufman. Ce film, sorti en 1990 m'avait beaucoup plu à l'époque. Le scénario est basé sur les parties souvent censurées du célèbre journal d' Anaïs Nin, ainsi que sur les écrits autobiographiques de Henry Miller. C'est en fait grâce à elle que l'écrivain américain a pu en 1934 publier son non moins célèbre Tropique du Cancer. Le titre du film, curieusement, ne lui rend pas hommage, préférant souligner le seul couple Henry et June. June est l'exemple même de la femme fatale qu'Uma Thurman incarne avec panache, le rôle d'Anaïs est incarné par Maria Medeiros.

Le film est comme l'œuvre de ces deux écrivains, érotique et sulfureux. Il m'avait plu dans le passé, il me plait aujourd'hui. C'est un très beau film avec des belles images et des bons acteurs. La rencontre entre ces deux écrivains encore inconnus mais qui symboliseront rapidement la littérature érotique moderne fait des étincelles. Le film est d'un érotisme troublant.

Évidemment je ne peux pas m'empêcher d'admirer les robes portées par Anaïs, elles sont sublimes, ainsi que l'extrême sensualité qui se dégage des deux personnages féminins.

Ce film n'avait pas eu de succès auprès du public dans les années 90 et est presque tombé dans l'oubli aujourd'hui.Malgré autant des belles images, je n'ai pas réussi à trouver de photos, à part celle de la couverture du DVD, c'est vraiment dommage.

Et si on dansait ce soir ?

J’adore danser ! Le problème c'est que j’ai épousé un homme qui dit ne pas savoir danser… alors tous les mardis soir on va dans une salle de danse ensemble. C’est très amusant, avec des couples de toutes générations et des célibataires aussi. Hier en regardant les gens dans la salle, mon mari me dit : Cette dame avec son look années 60 me fait penser au bal de Ettore Scola. J’ai commencé à regarder les gens ; la dame avec sa coiffure pleine de laque et collier de perles, le brun aux cheveux longs très latino, la grande brune qui fait la pose pour danser le tango… que des gens si différents, chaqu’un est un personnage à part entière, je pense que  Etore Scola a du fréquenter plusieurs salles de danse pour réaliser ce film.

Un film muet qui raconte 50 ans de l' histoire de la France, c’est exceptionnel. Dans une salle de danse les femmes arrivent et s’installent, les hommes entrent à leur tour et le bal commence. Au fil des danses on passe d’une époque à l’autre ; le front populaire, l’occupation, la libération,les années 50, la guerre d’ Algérie, mai 68. Au fil des ans et des musiques, dans la même salle, l’histoire se fait. Un film à voir et à revoir, absolument.

L'auberge espagnole

Je regarde à la télé pour l'énième fois L’alberge espagnole. Inutile de dire que j’adore ce filme, ces personnages tellement drôles. Evidement je pense à moi, jeune étudiante qu’arrive à Paris et ne connais personne, pas facile. Aujourd’hui ça me fait froid au dos de penser…arriver dans un pays étranger sans savoir au aller, ça me semble complètement délirant !!!! Et pourtant je l’ai fait. Quelques nuits passés dans des alberges de jeunesse jusqu'à trouver une chambre de bonne et s’organiser un peu. Le pire est que avec un diplôme de Français à la Alliance Française en poche, je croyais parler français. Les gens parlaient tellement vite et en plus avec beaucoup d’argot… Bon, bref souvenirs, souvenirs…C’est vrai que ma vie ressemblait au puzzle de l’ouverture du film, petit à petit, les choses commencent à s’arranger, les pièces se remettent en place. Un jour je raconterais comment je suis passée de L’alberge espagnole à Friends, c’est une autre histoire.