Art mode et création

Amylee à Cannes

A l’affiche, la somptueuse Marilyn Monroe souffle LA bougie et ouvre officielle- ment le 65ème Festival de Cannes. L’effervescence est à son comble ! Mais Cannes, ce n’est pas que du cinéma : la création, les talents, les hommages, les expositions, de nombreux évènements artistiques gravitent autour du Festival.

Cette 65ème édition ne dérogera pas à la règle de l’Art et du Glamour. A l’honneur ce mois de mai 2012, une nouvelle exposition de tableaux sous le soleil de la Croisette.

En partenariat avec la galerie Neel, le prestigieux hôtel CARLTON expose les tableaux de l’artiste peintre : Amylee. On peut difficilement rêver mieux ! Flashs qui crépitent, belles toilettes, la femme est à l’honneur dans cette exposition. Du style et des coups de pinceaux qui vont faire pétiller la Croisette !

EXCLUSIVITE : en hommage à Marilyn Monroe et aux célèbres actrices américaines des années 50, Amylee nous dévoile sa dernière série de toiles encore jamais exposée. 

Date : mai 2012

Lieu d’exposition : Hôtel CARLTON Intercontinental - Croisette

Organisateur : Galerie Neel

Catégorie : Art contemporain

Entrée libre

 

Quand mode et danse se rencontrent…

Fashion Week illustrée lance sa cinquième édition

Fin février 2012, la Fashion Week Illustrée lancera officiellement sa 5 ème édition sur le blog www.fashionweekillustree.fr...

Si vous avez déjà suivi les précédentes sessions de ce défilé illustré, vous connaissez ce concept novateur alliant la Mode et l’Illustration regroupé sur le Web. Evénement artistique bi-annuel, la Fashion Week Illustrée est une

communauté d’illustrateurs orchestrée par Amylee (www.amylee.fr),

The ManagUer et Virginie Siveton (www.bdmii.com).

La Mode, issue d’une pure création artistique, est valorisée au travers des regards d’illustratrices ou d’illustrateurs de talent. Toutes ces inspirations seront révélées lors d’un web-défilé sur le blog dédié : www.fashionweekillustree.fr

Session #5 - 28 février au 7 mars 2012

Du 28 février au 7 mars 2012, ouverture officielle de la Fashion Week sur Paris mais aussi celle de la Fashion Week Illustrée sur le web.

Ouverture du défilé le 28 février 2012 sur www.fashionweekillustree.fr.

La www.fashionweekillustree.fr : un espace extraordinaire de diffusion, un laboratoire de jeunes talents mais avant tout une démarche collective et graphique pour un web-défilé unique au monde !

Amylee redonne des couleurs à la rentrée !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Issue de la Mode et du Design, Amylee propose une œuvre picturale colorée et inspirée. Depuis presque 4 ans, elle se consacre à plein temps sur cette activité artistique.

Superpositions de motifs, couleurs e­lochées, portraits féminins, silhouettes cerclées façon Gustav Klimt ou Mucha, le travail artistique de cette jeune artiste peintre, coloriste de 33 ans, mélange agréablement les codes de l’Art et de la Mode.

Elle aime raconter des histoires autour de la Femme, et les défilés Couture restent ses principales sources d’inspirations (Lacroix, Gaultier, Marc Jacobs, Dior, Kenzo…).

Les tableaux d’Amylee sont chargés d’une énergie positive toujours associée à cette touche d’élégance « Glamour Pop » qui caractérise si bien ses créations.

Dans ses collections picturales, elle réconcilie la simplicité et l'exubérance, les Arts Plastiques et la Mode, la peinture et le collage.

Auparavant, on ne parlait que de photographie de mode, grâce à Amylee, il faut aussi maintenant parler de tableaux de mode.

La GALERIE NEEL, place des Vosges, organise le VERNISSAGE de la nouvelle exposition d’Amylee, intitulée Happy Flowers qui aura lieu le :

Jeudi 6 octobre 2011 à partir de 18h30

Lien pour confirmer votre présence 

Exposition Happy Flowers

du 1er octobre 2011 au 31 janvier 2012

La Fashion Week Illustrée lance sa 4ème édition

Concept: Fin septembre 2011, la Fashion Week Illustrée lancera officiellement sa 4ème édition sur le blog www.fashionweekillustree.fr . La fondatrice Amylee, The ManagUer, et la Directrice Artistique Julie, alias Faustine Illustration sont toujours aux commandes pour mener cette nouvelle session.                                                                             

Si vous avez déjà suivi les précédentes sessions de ce défilé illustré, vous connaissez ce concept novateur alliant la Mode et l’Illustration. Deux mondes qui se rapprochent sur le Web par l’intermédiaire de la Fashion Week Illustrée… La Mode, issue d’une pure création artistique, est valorisée au travers des regards d’illustratrices ou d’illustrateurs de talent. Toutes ces inspirations seront révélées lors du web-défilé du mois de septembre 2011 sur le blog dédié.                                                                          

Candidatures: Tout illustrateur / graphiste / peintre / styliste / animateur 2D/3D, débutant ou confirmé, peut envoyer librement sa candidature via le site www.fashionweekillustree.com . Les inscriptions sont entièrement gratuites.             Le comité de sélection, composé des membres fondateurs ainsi que d’une Directrice Artistique, intervient alors pour sélectionner les participants qui défileront lors de la prochaine Fashion Week Illustrée. Les candidatures sont ouvertes du 1er mai au 31 mai 2011 (formulaire à remplir sur www.fashionweekillustree.com)

Session #4: La Fashion Week Illustrée organisera sa 4ème session du 28 septembre au 6 octobre 2011, semaine pendant laquelle 18 illustratrices et illustrateurs issus de différents domaines vont animer le blog www.fashionweekillustree.fr. 9 jours de création, d’imagination et d’inspirations stylistiques qui feront du blog un espace extraordinaire de diffusion et un laboratoire de jeunes talents. Une démarche collective et graphique pour un web-défilé unique au monde !

Un "concert illustré" avec Julien Chabot

Julien Chabot participe à un "concert illustré" le jeudi 21 avril, au Centre Barbara, dans le quartier de la Goutte d'Or. Le principe de l'événement est d'associer des musiciens et un dessinateur. Pendant que le groupe joue sur scène le dessinateur illustre les morceaux et ce qu'il fait est projeté sur écran géant. J'ai donc été choisi pour le prochain concert, les musiciens se nomment Body Mind Soul et pourraient être catégorisés de groupe "trip hop", ils ont comme influences Massive Attack, Radiohead ou Archive...L'événement est gratuit, commence à 19 h 30 et dure environ une heure.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Centre Barbara, 1 rue Fleury - 75018 Paris - métro : Barbès-Rochechouart

Le Centre Barbara a ouvert en 2008 et est dédié à la musique, il a pour mission d'accompagner des artistes émergents dans leur projet, notamment par la mise à disposition de studios de répétition. De nombreux concerts, de musiciens débutants ou confirmés, y ont également lieu chaque mois.

 

Un printemps d'Art-istes

GALERIE L. J. PROCHAINE EXPO

 

 

 

La Galerie L.J. est fier d'accueillir la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américaine Allyson Mellberg, découverte dans l’ouvrage collectif Pen to Paper (éd. Pictoplasma) et l’exposition collective éponyme à la galerie en mai 2010. Allyson Mellberg dessine des personnages    déformés quoique ludiques qui exhibent fièrement leurs anomalies sur ses dessins et peintures. Son travail fait partie des collections de La Maison Rouge/Fondation Antoine de Galbert, Paris, et du Fogg Museum à l’université de Harvard, Cambridge, USA. Nous présenterons également son travail à DRAWING NOW (ex Salon du Dessin Contemporain) du 25 au 28 mars à Paris, Carrousel du Louvre.

ALLYSON MELLBERG | THE LOTUS EATERS 12 MARS - 30 AVRIL | MARCH 12 - APRIL 30 Inauguration samedi 12 mars, 15h-20h30, rencontre avec l'artiste samedi 2 avril, 18h-21h.

 

Galerie L.J. 12 Rue Commines dans le Haut Marais

L’Atelier Você, une série des t-shirts et une exposition

Você s’associe à la marque Fluxus et propose pour la saison 2011 la collection Unrealeased Burnout.

POUR CETTE COLLABORATION, L’ATELIER VOCÊ SIGNE UNE SÉ- RIE D’ILLUSTRATIONS INÉDITE INTITULÉE «HAND BY HAND».

 Abordant le thème des mains, les créations de la Artwork série numéro 2 projettent un regard nouveau sur des symboles forts. Les mains, porteuses de sens, traduisent nos sen- timents les plus enfouis, les plus intimes,   elles sont le reflet de l’âme...

Fluxus est une marque américaine basée à Los Angeles qui ne cesse de célébrer le quoti- dien et l’Art au travers de ses basiques avant- gardistes, son aspect «washed « ainsi que l’extrême douceur de son coton burnout sont aujourd’hui convoités par les plus grandes célébrités. La marque Fluxus tient son nom d’un mouvement artistique des années 60 : un des plus radical et expérimental de l’histoire de l’Art.

L'Exposition et les t-shirts sont à L'Espace des Créateurs au 7 Rue Commines dans le Haut Marais.

 

Fashion Week Illustrée By Amylee

La Fashion Week Illustrée c’est quoi ?

C’est une nouvelle génération d’illustrateurs qui fait son arrivée depuis quelques années, squattant les pages de nos magazines de Mode préférés, les blogs et les galeries d’Art branchées, il était donc devenu urgent de créer un évènement spécifique regroupant des créatifs et de présenter leurs illustrations sous forme de « web-défilé ».

Evénement artistique bi-annuel, la Fashion Week Illustrée , orchestrée par Amylee, a vu le jour en ce début d’année 2010 grâce à une communauté d’illustrateurs amoureux de belles illustrations, des couleurs réinventées et d’ambiances stylisées. Une tendance qui bouleverse le monde de l’Illustration et de la  Mode : 10 jours de silhouettes dessinées, de visions décalées, d’inspirations et de talents émergents qui défilent sur le web en mars et en septembre

J-7 : Julien Chabot expose à L’Espace des Créateurs

Mars 2009, le dessinateur Julien Chabot expose ses dessins faits au pastel dans la boutique. Encore une soirée très animée et réussie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Première photo à droite, Julien Chabot et ses amis, deuuxième photo, le duo Matthieu et Marion avec Juliette Arnaud.

J-8: Les soirées "Art" à L’Espace des Créateurs

Février 2009 l’exposition d’Amylee "Bye Bye Grisaille" à L’Espace des Créateurs a été un événement. Elle voulait mettre des couleurs dans mon Espace et je me suis dis pourquoi pas, ici toute est gris, un peu des couleurs ça fait du bien. J’étais loin d’imaginer qu’elle allait relooker toute la façade. Voici L’Espace des Créateurs « imaginé » par Amylee et quelques photos d’une soirée très réussie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans la photo à droite "The Managuer" aide Amylee à recevoir les invités.

 

Nouvelle exposition de Julien Chabot

Fashion Week Illustrée par Amylee

Evénement artistique bi‐annuel, la Fashion Week Illustrée, orchestrée par Amylee, a vu le jour en ce début d’année 2010 grâce à une communauté d’illustrateurs amoureux de belles matières, de couleurs réinventées et d’ambiances stylisées. Une tendance qui bouleverse le monde de l’Illustration et de la Mode : 10 jours de silhouettes, de visions décalées, d’inspirations et de talents émergents défilent sur le blog Fashion’Art www.amylee.fr en mars et en septembre.

September issue

Bientôt la semaine de la Mode sur Paris ?

Après le succès du web‐défilé du mois de mars 2010, Amylee et toute la communauté de la

Fashion Week Illustrée vous invitent à découvrir ce mois‐ci, la vidéo teaser de ce deuxième projet novateur. Une démarche collective, rythmée, colorée, spontanée et à contre‐courant des esthétiques glamour glacées. Le mini‐film de la campagne Fashion Week Illustrée est signé Ian Parovel.

Des envies autour d’un même projet, une mise en bouche artistique, des coups de crayons

émergents pour un événement fashion 2.0 tant attendu !

A regarder et à diffuser sans modération.

 

Mina Feingold

Pour commencer la journée dans la bonne humeur…

J’ai reçu ce dessin par Internet. Je ne sais pas d'où il viens, ni où il a été publié, mais comme il est très amusant, j’ai eu envie de partager avec vous. Le dessin est signé et je pense que ceux qui connaissent un peu le milieu des caricaturistes pourront reconnaître l’auteur.

Quand art et musique se mélangent…

Lais Martinelli, peintre brésilienne, passionné de musique expose actuellement à Paris.

Elle parle de son travail :

« Depuis toute petite j’aimais la musique et je m’amusais à jouer au piano. Contre toute attente, j’ai fini par laisser la musique pour faire des études à la faculté de Beaux Arts à Sao Paulo. Plus tard, à mon arrivée à Paris, j’ai suivi des cours à l’Ecole du Louvre.

Dans mes peintures, je mets ma passion pour la musique avec des instruments que je décompose pour créer une harmonie des formes et des couleurs. Comme pour la musique, le travail du peintre doit avoir un rythme.

Je travaille avec de l’huile sur toile en utilisant en plus des pinceaux, une spatule.

J’aime mélanger dans mes toiles les différentes formes de manifestation artistique comme la musique, la littérature ou le théâtre. »

Vous pouvez voir ses tableaux chez "Arthur", 15 Rue de Madrid 75008 Paris. Ouvert de 7 à 15 heures.

Philippe Faure

Exposition nocturne de 21h à minuit

Jeudi 18 juin 2009

Vendredi 19 juin 2009

Samedi 20 juin 2009

Les thèmes de l’imagerie luxueuse aux textures précieuses occupent de nouveau les créations artistiques du plasticien Philippe Faure, à travers des visuels numériques au titre vertueux : « Dorures, moulures… ». En effet, paysages, objets, figures ou architectures sont ici recodifiés et explorés numériquement, nous introduisant ainsi dans de véritables tableaux virtuels désormais déshumanisés. L’artiste propose donc une joute esthétique post-moderne interrogeant sans cesse l’ostentation mêlée à une post-production virtuelle révélant la froideur de technologie 3D.

Telle une fenêtre sur notre contemporanéité, on pourrait croire à une mise en scène frontale d'un monde en répétition : inaccessible et vertigineux.

Cathy Souladié

À Suivre...lieu d'art

91-93 rue de Marmande

33800 Bordeaux

Tel. 0950079193

Tel. 0684691270

La « Colonne de Cartier » d'Alessandro Mendini

Il y a quelques jours, j’ai eu l’occasion de découvrir une merveille.

Vous le savez peut-être, mais les maisons de haute joaillerie conservent souvent des milliers de pierres précieuses, accumulées au fil du temps car… inutilisables en l’état.

C’était trop dommage de les laisser dormir dans des coffres. Cartier a eu la bonne idée de proposer à des artistes de les utiliser, en leur laissant carte blanche ! Ils sont invités à refléter le symbole de l’histoire et du savoir-faire de la grande maison. La première œuvre : la « Colonne de Cartier » a été imaginée par Alessandro Mendini pour qui la colonne est « le symbole utopique de la pureté idéale ». Cette forme l’avait par ailleurs déjà inspiré, comme l’atteste la photo ci-contre (Welcome Glassblock on air : Installation au Castello Sforzesco, Milan, Italie, crédit photo: di C. Lavatori)

Ce maître de la couleur (ci-dessous son œuvre Seves glassblock) a dessiné un cylindre de 45 centimètres de diamètre sur 2,33 mètres de haut. 25 rainures verticales recouvertes d’or reçoivent des tubes à essai de cristal, disposés parallèlement et dans lesquels les pierres s’alternent par couleur.

L’architecte et designer italien explique : les gemmes, les perles et autres pierres précieuses sont « de petits concentrés de perfection et de beauté, des miracles divins souvent admirés séparément ou en petites compositions ornementales. Ils sont au contraire présents par milliers dans mon objet et réunis en une accumulation inédite ».

La Fondation Cartier expose par ailleurs la « tête géante » de Mendini depuis 2002.

Pas de photo autorisée de la Colonne, mais cette œuvre sera exposée à Bâle pendant la Basel Art Fair du 10 au 14 juin 2009, avant de la voir sans doute à la Fondation Cartier.

Aude Sibuet

Julien Chabot ouvre sa boutique

Le dessinateur Julien Chabot ouvre sa boutique en ligne. Il y met en vente ses dessins et propose également un service de dessins personnalisés, une très bonne idée pour offrir un cadeau unique !

Poussez la porte de sa   boutique pour en savoir plus.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amylee chez Habitat

Voici venu le temps du printemps... Les oiseaux gazouillent, et toujours plus de couleurs vives et éclatantes vont éclairer et égayer vos pupilles.

En effet, les magasins habitat viennent de dévoiler en exclusivité pour la

collection Printemps-Eté 09, le canevas Florelle, 85x85 cm intitulé «Amylee » Des couleurs modernes et printanières associées à un personnage haut en couleur dans un univers floral stylisé, bien sûr by Amylee et rien que pour votre plaisir !

Retrouvez donc Amylee dans tous les magasins habitat

www.amylee.fr

Yves Saint Laurent, le couturier qui a mis l'art dans la mode

Monsieur Saint Laurent vient de nous quitter, j’entends la presse parler de lui comme le couturier qui a donnée du « pouvoir aux femmes », pour moi, il est surtout le couturier qui a mis l’art dans la mode.

Depuis toujours couturiers et créateurs cherchent dans l’art, surtout dans les tableaux, leur source d’inspiration. C’est le cas de Balenciaga qui s'inspirait des tableaux de Goya et de Schiaparelli avec sa "robe tiroirs". Avec la robe Mondrian, Yves Saint Laurent est allée encore plus loin dans le mélange « Art et Mode ». Dans cette robe, crée en 1965, le tableau de Mondrian n’est pas transcris dans le vêtement comme un simple imprimé, il est transformé. Les lignes géométriques qui construisent le tableau sont changées pour aider à la construction de la géométrie de la robe. L’inspiration de l’œuvre de Mondrian est là mais la robe Mondrian est loin d’être une copie conforme. Elle est une restructuration de ce tableau et donc une création à part entière. En 1966 avec la collection « Pop art », Yves Saint Laurent montre bien l’influence de ce mouvement artistique dans ses collections. Dans des robes de couleurs vives, nous pouvons voir des corps nus et des visages se dessiner. Cette simplicité graphique fait penser aux « Great Nudes » de Tom Wesselmann en 1963. Plus tard à partir de 1977, c’est en forme d’hommage que le couturier mettra le travail des grands peintres à l’honneur. Nous pouvons voir au fil des collections l’hommage rendu à Velasquez et Delacroix, Picasso, Braque, David Hockney, Matisse et Van Gogh. Aujourd’hui c’est tout un pays qui lui rend hommage.

Le but de l’art est-il d’être regardé ?

Celui de la mode d’être portée ? Deux interrogations de notre siècle, intimement liées et essentielles pour notre propos. Tout comme l’art, la mode est déstabilisée par la remise en cause de certains principes esthétiques fondamentaux et se pare des subterfuges tels que l’originalité, la rébellion, la séduction, l’agressivité même, qui sont d’un ordre bien plus important que sa fonction première qui est prosaïquement celle de vêtir. En ce sens, le travail des frères Chapman et d’Alexander Mac Queen exprime une contemporanéité qui passe par une même provocation. Une violence pornographique qui fascine et séduit les fantasmes d’un public d’avant-garde qui semble reconnaître en elle l’expression et des douleurs et des aberrations de notre siècle.

« Art & mode » Valérie de Givry

L’art doit être beau et agréable pour être regardé ? La mode existe simplement pour être portée ? Peut-on s’en servir de la mode pour s’exprimer ou montrer les angoisses de notre époque ?

PS : Quand j’ai commencé mon blog, j’ai voulu faire une réflexion sur les rapports « Mode et Art ». A l’époque je ne maîtrisais pas bien Internet et je n’ai pas réussi à insérer toutes les images. Comme le sujet est toujours d’actualité, je remets la note comme j’aurais voulu faire à l’époque.

Photo de gauche: Alexander Mc Queen hiver

1996/1997

Photo de droite: Dinos et Jake Chapman

"To be Titled" 1997

English Version

Lux Tropicalis

C’était hier la soirée-présentation au Plaza Athénée des créatrices de bijoux ; Sandra Frias et Debora Bressan et de l’artiste Lu Tordini. Je ferai plusieurs notes sur cette exposition parce leur travail est vraiment très beau et la soirée était très bien organisé par Lu Tordine et Sandra Frias avec l’aide de Rosana Pasquet et de l’ambassade du Brésil. En ce moment, je n'arrête pas de rencontrer des créateurs et des artistes brésiliens à Paris, je dirais que l’année du Brésil continue…

Sur la photo : Le collier en acquamarine et or est de Sandra Frias, le bracelet en or blanc et diamants est de Debora Bressan et le tableau de Lu Tordini.

L’atelier Man Ray commence aujourd’hui

Après le peintre « Soutine », c’est le photographe Américain Man Ray qui sera exposé à la Pinacothèque de Paris.

Véritable pionnier de l’art moderne, d’abord Dadaïste après Surréaliste, il révolutionne l’art photographique.

Pour la première fois, toutes les facettes de la création de l’artiste seront exposées. Une sélection exceptionnelle d’œuvres comprenant : dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images personnels provenant directement du Man Ray Trust. Pour voir le site officiel du Man Ray Trust, c’est ici

Il me semble que un très beau catalogue a été fait pour cette exposition, cette fois j’essaierai de ne pas y aller le dernier jour.

Première photo: Le violon d'Ingres, 1924.

Deuxième photo: Noire et blanche, 1926.

L’Art est à la mode

   De plus en plus des artistes collaborent avec des créateurs, le résultat est souvent exceptionnel. Les gens peuvent dire, « j’aime ou je n’aime pas », ceci je ne porterais pas mais, il faut reconnaître, que ces modèles dépassent les limites du simple vêtement. Il faut les regarder comme des pièces uniques, ou presque. A mon avis, la plus « inspirée » des collections est celle de Dolce et Gabbana. Les deux créateurs sont allés à l’école des beaux arts à Milan et ils ont demandé à des étudiants de peindre leurs vêtements. Le résultat est très beau, une trentaine des pièces uniques, proposées en édition limitée et numérotée. Pour Vuitton, c’est l’artiste Richard Prince qui a été convié pour une collaboration dans la ligne des sacs. En plus du graphisme des sacs, la présentation des infirmières est directement inspirée du Tableau de Prince « Island Nurse ».

La marque Prada avait demandé à l’artiste James Jean de réaliser une série de papiers peints pour leurs boutiques. Le résultat, très "art nouveau", a inspiré la collection d’été, les mannequins ont défilé avec les dessins de James Jean comme toile de fond et elles portaient des vêtements avec les mêmes motifs.

Tout ça me fait penser à une série de t-shirts et vêtements que j’ai réalisé en 1999 juste avant mon départ pour Abu Dhabi. Chaque pièce était peinte à la main par l’artiste Lais Martinelli. Je pense que si je regarde dans mon musée personnel, je peux trouver des traces de cette collaboration et faire une note.  

Chaïm Soutine à la Pinacothèque de Paris

  Quand je faisais mes études de mode dans l’école « Studio Berçot », je discutais beaucoup avec mon professeur de dessin. Un jour je lui parlais de ma passion pour la peinture de Egon Schiele et il m’a répondu : Si tu aimes tout ce qui est malsain et torturé, tu doit sûrement aimé Soutine et Kokoschka. C’est vrai que ces trois peintres sont considérés ( ou ont été) comme des malades pour différentes raisons et leur travail est considéré comme malsain, mais ce n’est pas ce point là qui m’attire. Ce qui me passionne chez eux c'est la façon dont ils expriment leur souffrance.

Soutine est né dans un ghetto en Lituanie, de famille très pauvre, il garde de son enfance des images faméliques, des souvenirs obsédants que nous pouvons retrouver dans son œuvre. A son arrivé à Paris il est rapidement assimilé au juif immigré avec tous les préjugés qui s’y attachent. Souvent considéré comme simple suiveur, il est intégré à la légende de Montparnasse en raison de son amitié avec Modigliani dont il fut l’un des plus proches amis. L’exposition qui lui est consacré par la Pinacothèque de Paris est vraiment unique, elle montre environ 80 tableaux dont la majorité sont des œuvres entièrement redécouvertes et exposées pour la première fois. De nombreuses toiles ont été restaurées pour cette occasion. L’ensemble provient des plus importantes collections privées et de musées internationaux français, japonais, suisses et américains.

Une exposition à ne pas manquer mais il faut faire vite parce qu’elle avait commencé le 10 octobre et est prolongé jusqu’au 2 mars 2008

À la Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75 008 Paris
Téléphone : 01 42 68 02 01

Pour plus des renseignements le site de la pinacothèque est

ici

Les bonnes résolutions…de Pénélope Joliecœur

Hier, pendant que j'écrivais ma note sur les paresseuses, j’ai reçu les vœux de Pénélope-jolicoeur. Je la reconnais bien là…

Le Centquatre, le nouveau espace artistique à Paris

Numéro

J’achète le magasine Numéro tous les mois, même si je n’ai pas le temps de tout lire, il vaut la peine, rien que pour la beauté des images. Chaque mois il y a un thème comme Danse, Futur, ce mois ci le thème est L’extase. Pour vous donner une idée, je montre ici une série d’images appelées « Effleurée » crée par « Solve Sundesbo » pour le Numéro de mai.

 

Un drôle d'immeuble

Chaque fois que je passe Avenue Georges V, je reste figée sur place à regarder cet immeuble. La première fois c’était la nuit, je n’arrêtais pas de me frotter les yeux et je me suis jurée d’arrêter de boire…même un verre de champagne de temps en temps, c’était trop !!!!!!! Après j’ai compris que l’immeuble était couvert d’une toile peinte par l’artiste plasticien Pierre Delavie. Même si la photo est faite par un photographe professionnel et publiée dans le magasine « Elle «  du 23 avril, elle ne vaut pas l’original. Je vous conseille de vous y rendre au 39 avenue Georges V pour admirer cet immeuble hallucinant le plus vite possible, la restauration ne dure que neuf mois.

William Klein versus John Galliano

Le créateur de mode John Galliano a été condamné le 28 mars dernier par la justice française à verser 200.000 euros de dommages et intérêts au photographe américain William Klein pour avoir contrefait sa technique de "contacts peints".

Les "contacts peints" de William Klein consistent à opérer de nouveaux tirages de photographies existantes sous la forme de "planches contact" très agrandies et d'entourer une photo avec des laques de couleur. Une technique que l'artiste américain résidant à Paris développe depuis une quinzaine d'années.

Les cinq publicités incriminées, parues notamment en mars dans "Vogue" et "Elle" en France, mais aussi en Grande-Bretagne ou en Russie, reprennent ce concept, même si les photos utilisées ne sont pas celles de William Klein.

Si je parle ici dans ce blog de cette affaire, c’est parce qu’il me dérange profondément. Depuis toujours les créateurs s’inspirent des artistes peintres, photographes et même d’architectes pour ses créations. Moi aussi avant de définir les thèmes d’une collection, je vais dans les musées, bibliothèques, galeries d’art pour des recherches. La création ne vient jamais du vide absolu, elle part toujours de quelque chose. Alors où s’arrête l’inspiration et commence le plagia ?

Mon avis dans ce cas précis est que Galliano aurais du contacter Klein pour demander son accord et aussi payer de royalties pour l’utilisation de sa technique.

Je montre dans cette note la publicité de Galliano et une des photos « tableau » de Klein.

Et vous, quel est votre avis ?

William Klein

Tout ce débat sur la pub de Galliano m’a donné envie de parler de William Klein. Je commence par une petite biographie trouvé sur le net. "Parti en Europe en 1948 faire son service militaire, il ne revient aux Etats-Unis que sept ans plus tard, en 1954, après avoir épousé Paris et une Française, Jeanne Florin. New York, le journal photographique de son retour, est édité au Seuil par Chris Marker. Rejeté aux Etats-Unis, il obtient le prix Nadar en France en 1957. Ce prix consacre Klein comme photographe, il enchaîne alors photos de mode pour Vogue et trois autres portraits de villes, Rome, Tokyo et Moscou , avant de passer au cinéma. Deux de ses films sont entrés dans la légende: Qui êtes-vous, Polly Magoo? (1966), "film sur l'intox, la mode et les médias", et Mohammed Ali, The Greatest (1964-71). Revenu à la photographie au début des années 80, Klein est aujourd'hui enfin reconnu à sa juste mesure aux USA." Dans cette note je vous montre quelques unes de ses photos, j'ai ferais aussi une note sur "Polly Magoo", film "cult" de la mode. Ces deux photos appartiennent à la série de photos sur Paris.

Galliano

 

L’idée de ce blog n’est pas de faire de la pub pour les grandes marques mais, la pub de Galliano paru dans le « Numéro » de mars est exceptionnelle. Je regarde ça plutôt comme un tableau. En cherchant à savoir un peu plus, je découvre que le blog Fashionologie avait déjà parlé de ce « tableau » et signale que il c'est inspiré des photos de Willian klein. Je suis allée dans le site et c’est vrai que il y a une grande ressemblance. De ma part je trouve ça plutôt bien, je m’inspire beaucoup des peintres pour présenter mes collections et aussi pour mes créations. Et vous, que pensez vous ?

Pour l'instant l'affaire est dans les mains de la justice, Galliano avait été condamné à payer 200 mille euros pour plagia, il a fait appel.

Gilbert et George

En 1968, Gilbert et George se rencontrent à la Saint-Martin's School of Art de Londres et exposent pour la première fois ensemble. Parallèlement aux "Living Sculptures" et aux "Singing Sculptures" (sculptures vivantes et chantantes) qui les font connaître très vite sur le plan international, ils réalisent des dessins, des peintures, des performances et des travaux photographiques qu'ils désignent sous le terme générique de "sculpture". De 1971 datent les premières œuvres photographiques composées de plusieurs photos noir et blanc accrochées de manière éclatée sur les murs.   Suivront, à partir de 1974, l'introduction de la couleur rouge et des œuvres de plus grands formats avec une atmosphère de plus en plus inquiétante et oppressante, s'ouvrant progressivement à la société (chômage, exclusion, jeunesse en dérive...).Dans les œuvres des deux dernières décennies, conçues souvent par séries, aux couleurs variées et éclatantes, l'aspect plutôt réaliste des premiers travaux cède la place à un ton plus distancié et ironique où la représentation faite d'un collage d'éléments figuratifs évoque de manière symbolique et emblématique tous les aspects d'une humanité complexe : la religion, le sexe, la violence, la peur, le désespoir, le désir de vivre et la quête d'une nouvelle individualité. Gilbert & George suivent avec rigueur la ligne qu'ils se sont imposés dès leurs débuts, "frapper le spectateur avant qu'il ait le temps de réfléchir".

J’ai pu aller voir leur exposition au musée d’art moderne de Paris en 1977, malheureusement je ne pourrais pas aller à Londres à la « Tate modern » où leurs œuvres sont exposés jusqu’au 17 mai.

Art et mode

Je viens de recevoir un commentaire de Christian dans le cadre du débat « Art et mode ». Le blog Fashionologie a publié une note sur quinze créateurs de mode que ont collaboré avec des artistes de leur choix pour créer des modèles uniques. Le résultat est époustouflant et les prix oscillent entre 25.000 et 250.000 dollars.

Ici dans la photo une création de Martin Margiela avec Gotscho. Pour connaître les autres créateurs et leurs robes de rêve, rendez vous chez Fashionologie.

Eclats de couleur pour égayer l'hiver

De l'art et des couleurs

Dans le magasine "Numéro" de décembre/janvier, j’ai vu ce tableau de l’artiste allemande Isa Genzken qui m’a plu par son rythme, son jeu de couleurs, sa simplicité. Realisé en 2004, appelé « Untitled » il est fait d’aluminium, papier miroir et ruban adhésif.

De l’artiste je sais peu de chose : elle participera à la Biennale de Venise en juin 2007 et sur son oeuvre, elle a déclaré en 1998 :

« Je déteste les artistes qui vous forcent à croire en leur travail : on n’a pas besoin de croire au mien. On peut l’aimer dans son ensemble, ou en apprécier seulement certaines parties. Il y en a pour tout le monde. Enfin je l’espère. »